Bibliografia "La electrificación del país"

HISTORIA

http://popartmachine.com/item/pop_art/LOC+1531732

http://www.ucm.es/info/arte2o/documentos/cartelleninista.htm

http://arthistory185sabakim2.blogspot.com/2010/04/beat-whites-with-red-wedge-by-lissitzky.html

http://html.rincondelvago.com/constructivismo_5.html

http://www.sonograma.org/art/constructivismo-en-la-urss/

https://www.cajasol.es/servlet/Satellite?cid=1205317326420&cidN0=1205317326420&cidN1=1205428512562&idNot=1205430290536&pagename=CajasolFundacion%2FPage%2FC2106CSF_TempPageDetalleNoticia

http://www.guiarte.com/noticias/gustav-klucis-sala-cajasol09.html

http://visionesdevanguardia.com/profiles/blog/show?id=2920196%3ABlogPost%3A3940&commentId=2920196%3AComment%3A3996&xg_source=activity

LIBRO VIRTUAL

http://cultura.ayuncordoba.es/doc/Klucis.pdf

Bibliografia "No lo esperaban" Ilyan Repin

LIBROS 

- Realismo, Racionalismo, Surrealismo

El arte de entreguerras (1914-1945)

Briony Fer, David Batchelor, Paul Wood

Akal/Arte contemporaneo (p.120-130 aprox.)

- Liño 7 Revista anual de Historia del Arte

- La isla de los quizás

Joel Cano; Ed. Siruela

EXTRACCIÓN DEL POEMA

- Presentación del olvido

Emilio Garcia Montier

Red ediciones; Malécon

PÁGINAS WEB
Biografia:
http://russian-artgallery.com/famous_artists/artist_repin7_es.htm
http://mapyourinfo.com/wiki/es.wikipedia.org/Ili%C3%A1%20Repin/
http://www.ilyarepin.org/biography.htmlhttp://www.infobiografias.com/biografia/30191/Muse.html

http://www.arts4x.com/spa/d/repin-ily%C3%A1/repin-ily%C3%A1.htm

Obra pictórica:
http://es.paperblog.com/ilia-repin-pinturas-212323/
http://julianmaroto.blogspot.com/2011/01/ivan-shishkin.html
http://metagini.com/location/Russia/Ilya/80987/Pictures/
http://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/Opra/BRUE-5ZKCT6
http://www.abcgallery.com/R/repin/repin74.html
http://ruxandrabp.wordpress.com/2010/11/10/elena-schuvaloff-maijala-the-finnish-nature-as-an-icon-dedicated-to-our-inner-self/

Museo y Galerias:
http://www.webetc.info/
http://www.tretyakovgallery.ru/en/collection/_show/image/_id/212
Biografia y obras:
http://www.taringa.net/posts/arte/3195444/Ilya-Repin-pintura-rusa-_para-conocedores-del-arte_.html

Otras obras Ilya Repin

Barco del río, Ilya Repin

Sobre el puente de Abramtsevo, Ilya Repin

Muchacha con flores, hija del artista. Ilya Repin

Eugene Onegin and Vladimir Lensky's duel, Ilya Repin

¡Qué libertad! (1903) 

The prominent Russian scholar

Niña pescadora (1874) 

Aleksandr Pushkin con 14 años recitando un poema ante Gavrila Derzhavin (1911) 

Retrato de Pavel Tretyakov por Ilya Repin. 1883

Iliá Repin, L. Tolstoi arando 

Ilya Repin. Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1581. 1885 

Sadko en el reino subacuático, Ilya Repin

Procesión de Pascua en la región de Kursk (1880-83) 

Retrato del escritor Aleksandr Zhirkévich (1894) 

Biografia de Gustav Klutsis

Hay un género fotográfico que hoy ha caído en desuso o como mucho está mal recordado. La fotografía puede ser elemento y base de otros conceptos artísticos tales como la cartelería o el collage, por no hablar de la escultura y otras artes. Sin embargo la puesta de largo sobre papel, que eso es una fotografía, parece dejada en desuso. Por eso para ver el arte del fotomontaje que nos trae aquí tenemos que retroceder un siglo. Sí sí, un siglo entero. Uno de los artistas que más nos fascina es el ruso, perdón soviético, Gustav Klutsis. Lo aúna todo; fotografía y diseño en buena armonía.          

Klutsis nació en 1895 en Latvia. Tras estudiar con Casimir Malevich se descubrió a sí mismo como uno de los diseñadores más prometedores. Y gracias al uso de la fotografía. A partir de ahí sentó cátedra en el arte del diseño y en especial de la cartelería. Esa cátedra se resume en este libro antológico que es una exposición lanzada el 12 de marzo para continuar su periplo por muchos lugares. Gustav Klutsis fue el retratista de su época. Una época dura, la impulsiva primera mitad del siglo XX. En su tierra, la URSS, la Historia se hacía a base de martillo y de hoces. De agricultura, industria y armas. Llamémosle Leningrado, Stanligrado, San Petersburgo... Lo que cuenta son sus gentes porque a ellas van dirigidas las campañas políticas (en aquella época todo era política). Klustis consiguió con la fotografía ser el factótum del fotomontaje. Por una razón, la mejor manera de llegar a alguien es reflejarlo a sí mismo. Que se vea a sí mismo, que se identifique con su imagen. Eso es el fotomontaje profesional de Klutisis. De ahí el título de la exposición/libro que nos atañe, “Entre lo Público y lo Privado”. Esa frágil línea entre lo que el artista quiere expresar y lo que le manda el que paga, le trajo a Klutsis no pocos problemas. Entre ellos la cárcel y la muerte. Oficialmente muerto en 1944 en la cárcel de Butovo. Dicen, sólo dicen, se le paró el corazón. Pero ¿cómo ser fiel a uno mismo si después de un poder viene otro?. Al parecer su sangre bolchevique no era tan roja como la bandera de la convulsa zona soviética. O puede que fuese víctima de la persecución política que sufrió el Constructivismo. O a lo mejor es que era un idealista de los de verdad. De los que nunca verán su Utopía realizada pero no por ello dejan de alentarla. Eso es lo que muestra su trabajo, el ánimo de que merece la pena luchar por mejorar.

Y como detrás de todo gran hombre hay una mujer, parece que la musa y cómplice de Klutsis fue Valentina Kulagina. Casados en 1921 formaron un tándem excelente. Hoy en día que prima la individualidad, el siglo pasado fue propenso en parejas que dieron sus frutos. Valentina murió en 1987 habiendo continuado su labor profesional de diseño sin su amado Gustav.

Lógicamente no podemos ver con los ojos de hoy en día la obra de Klutsis, sería un anacronismo. Pero en su época era el talento a tener en cuenta. Era la llamada, el martillazo, en el ojo del espectador. Y por supuesto era el talento. Hoy en día créanme, no todos los carteles que vemos en los bosques publicitarios que son nuestras ciudades, se pueden tildar de "obra de Arte". Mientras que todo el trabajo de Klutsis y Kulagina sí lo son. ¿A qué se debe a esto?. Sería motivo para escribir un libro. Nos limitaremos a decir que hoy vivimos en el materialismo capitalista mientras que entonces se vivía en el espíritu revolucionario ruso. Cambiar el dinero y las cosas por los ideales o simplemente por una ética necesaria, está empezando a ponerse en duda. Menos mal que siempre existirán fotografías que nos recordarán la grandeza de talentos como el de esta pareja. Aunque eso sí, el que acciona el botón de la cámara fotográfica siempre es el ser humano.

Cita y comentarios de Gustav Klutsis

“El fotomontaje es un nuevo tipo de arte de agitación”
Esta frase fue pronunciada por Gustav Klutsis en Moscú en 1931 y también fue impresa en el catálogo de la exposición de fotomontaje celebrada ese mismo año en Berlín. Es la más clara muestra de la relación del fotomontaje con la política revolucionaria y el progreso tecnológico e industrial, no sólo por sus técnicas innovadoras, sino también por su fondo publicitario y propagandístico.

La cuestión pues de quién fue primero, si dadá o el constructivismo ruso, está aún por resolver. Vasili Rakitin sostiene que el primer fotomontaje de Klutsis fue el diseño de un panel para el V Congreso de los Soviets celebrado en Moscú en 1918, y que en ese año Alexei Gan también hizo algunos experimentos con el fotomontaje, por lo tanto, parece más razonable pensar que el fotomontaje se desarrolló de forma independiente entre aquellos artistas que ya conocían el collage cubista, pero no lo habían practicado antes de realizar sus primeros fotomontajes. Lo importante aquí, es que tanto los dadaístas berlineses como los constructivistas rusos sintieron la necesidad de alejarse de las limitaciones de la abstracción sin por ello caer en modos figurativos o ilustrativos anticuados. La fotografía como reflejo de la realidad también es susceptible de ser manipulada para desorganizar o reorganizar la realidad, aunque tanto en el caso de los dadaístas como en el de los constructivistas, estas “nuevas” obras compartieron más rasgos con sus obras anteriores que entre sí.
Aunque Klutsis probablemente estaba en lo cierto al afirmar que en este época el arte no-objetivo estaba acabado, gran parte de su energía había sido trasladada al fotomontaje, ya que la mayoría de los artistas que utilizarían el fotomontaje con fines de agitación o promocionales (Rodchenko, los Stenberg, Popova, Klutsis, El Lissitzi, etc.) habían trabajado el arte no-objetivo y posteriormente los conceptos constructivistas en dibujos y construcciones tridimensionales con el objeto de incorporar sus ideas a la industria y la técnica.

Análisis más profundo de "No lo esperaban"

Situación del autor ante la obra

Poco antes del asesinato del Emperador Alejandro II en 1881, empezó a pintar una serie de cuadros relacionados con el movimiento revolucionario ruso: Negativa a confesarse, Arresto de un propagandista, El encuentro de los revolucionarios y No lo esperaban, siendo ésta última su obra maestra sobre este tema. En ella se representa la sorpresa de los miembros de una familia ante la llegada al hogar de un exiliado político.

A partir del estudio de Veláquez, surgen cuadros que, si bien temáticamnete se insertan en la contemporaneidad, llevan la imprenta del maestro. La intención política del lienzo de Iliá Repin ( No le esperaban 1884-88 ) claramente adscribible al ( realismo social ) de su tiempo y que registra la tensión psicológica de la vuelta al hogar de un confinado, utiliza como soporte de forma todo un glosario velazqueño aprendido en ( Las Meninas ): Las soluciones lumínicas y especiales del interior, la presencia infantil, ese fondo de sala con la pared cubierta de reproducciones enmarcadas -trasunto mesocrático de los Mazos- y la puerta abierta por la figura recortada en la luz de un segundo foco, el propio nudo argumental de una inesperada irrupción ( aquí rotundamente explícita ) que centra la mirada de los presentes... todo parece evocar ( La Familia de Felipre IV ) simplificados de sus recursos y representación en tono realista y melodramático por lo que fue amigo de Tolstoi y activo propagador de las ideas del moviemiento democrático en la Rusia prerrevolucionaria.

Por último, cabe remarcar que Repin dibujaba y se preparaba para cada uno de los retratos durante mucho tiempo hasta pintarlos, aunque parecían productos de una inspiración u obras realizadas en el tiempo que dura una sesión de pintura. La naturalidad del gesto, lo justo en la elaboración y la frescura del conjunto fomentan esa impresión. No obstante, lo más valioso de sus retratos era su capacidad para captar el aspecto psicológico de sus personajes.

Contexto y Antecedentes de Klutsis

Contexto

Es importante contextualizar la deslumbrante obra del artista letón dentro del complejo momento histórico que le tocó vivir. El fuerte contenido documental que incluye contextualiza las realizaciones del artista. Por un lado, llama la atención la calidad objetiva de sus producciones; por otro, su trayectoria creadora y teórica lleva a reflexionar sobre las relaciones entre el poder, el arte y la propaganda.

La obra puede estructurarse en siete apartados: 'Fotomontaje y construcción', 'El arte entra en acción, el compromiso político', 'La construcción de un mito, Lenin', 'Fotomontajes para la literatura de propaganda', 'El grupo octubre', 'Un arte para la vida' y 'La URSS en construcción'.

El constructivismo se instaura como un símbolo de creatividad sin límites durante los primeros años del bolchevismo. Dentro de esta corriente, Klutsis apuesta por un arte funcional aplicado a la vida y a la construcción social. Son de aquel momento algunas de sus más célebres construcciones: tribunas de oradores, quioscos de agit-prop y escenografías para actos políticos. Además, interviene en aquella época en el diseño de los pabellones soviéticos en numerosas exposiciones internacionales.

Gustav Klutsis aspira a conciliar la experimentación artística con la vida colectiva. Sin embargo, las férreas pautas que se imponen a la creación artística desde 1932, época del realismo socialista, frustran sus esperanzas. Su trabajo fue siendo relegado a un segundo plano hasta acabar siendo víctima de las grandes purgas estalinistas.

Antecedentes

Para entender el constructivismo es necesario comprender sus antecedentes. Uno de los más influyentes es el rayonismo.

El rayonismo es un movimiento artístico ruso que nació en el año 1909. Como cualquier otro movimiento de vanguardia, el rayonismo cuenta con su propio manifiesto ideológico, el manifiesto rayonista de 1913.

Esta vanguardia artística se desarrolló de la mano de Mijaíl Larionov, y su pareja sentimental Natalia Gontcharova.

Características:

-Ausencia de figuración: todo es abstracción dinámica y lineal basada en la luz y el color

- Intento de expresar un nuevo concepto de espacio en el que quede reflejado el dinamismo o energía inherente a los cuerpos, el tiempo y la luz.

- Estructuración compositiva siguiendo esquemas radiantes a base de turbulentas estrías o haces de color que cruzan y entrecruzan la superficie del lienzo y que en ocasiones se descomponen según los colores del espectro prismático.

- A veces combinación de varias irradiaciones.

- Comunicación de inestabilidad, dinamismo y energía.

- En general, color limitado y austero.

- Pintura de caballete

Vanguardias Rusas

por Vadim Meller